지브리풍이 무엇? 지브리 스튜디오를 먼저 알고 가야죠(주요작품, 역사와 특징, 작품별 메세지)

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지브리 애니메이션이 요즘 엄청 핫한 분위기라는 것을 들었다. GPT AI가 그림을 만드느라. 서버가 녹아내린다는 이야기가 나올 정도로 오랫동안 세계인의  마음을 사로잡고, 아름다운 화풍이라고 생각할 수 있다. 그림이 보여주는 느낌도 있지만,  깊이 있는 스토리텔링, 섬세한 그림, 깊이 있는 주제들이 내포되어 있다고 생각된다. 어릴 적부터 보아 오고, 우리 가족들도 좋아하는 스튜디오 지브리의 주요 작품들을 소개하고, 그 속에 담긴 철학과 메시지를 탐구하며 지브리 애니메이션이 우리에게 주는 감동과 울림을 함께 나누고자 합니다.

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1. 스튜디오 지브리의 역사와 미야자키 하야오

<스튜디오 지브리, 출처. 스튜디오 지브리>

1) 지브리의 시작

• 스튜디오 지브리는 1985년, 이미 애니메이션계에서 확고한 입지를 다지고 있던 두 명의 거장, 미야자키 하야오와 다카하타 이사오, 그리고 프로듀서 스즈키 토시오의 만남으로 탄생했습니다.
• 미야자키 하야오 감독은 '루팡 3세: 칼리오스트로의 성'과 '미래소년 코난' 등의 작품을 통해 뛰어난 연출력을 인정
• 다카하타 이사오 감독 또한 '알프스의 소녀 하이디'와 같은 명작을 연출하며 자신만의 독특한 스타일을 구축

스튜디오 지브리 설립의 결정적인 계기는 1984년 개봉한 미야자키 하야오 감독의 영화 '바람계곡의 나우시카'의 성공으로  스튜디오 지브리가 정식으로 설립

스튜디오 이름인 '지브리'는 미야자키 하야오 감독이 지은 것으로, 제2차 세계대전 당시 이탈리아 공군의 정찰기 이름 유래

2) 미야자키 하야오

• 1941년 도쿄에서 태어난 미야자키 하야오, 스튜디오 지브리의 대표적인 애니메이션 감독 
•  1985년 스튜디오 지브리 설립에 참여한 이후, 이웃집 토토로, 센과 치히로의 행방불명, 하울의 움직이는 성 등 수많은 예술성을 겸비한 명작을 연출
• 자연과의 조화, 인간의 성장, 전쟁에 대한 비판 등 다양한 주제, 아름다운 그림체와 따뜻한 감성으로 깊은 감동 선사

 그는 "애니메이션은 현실의 거울"이라고 말하며,
작품을 통해 관객들이 스스로 삶의 의미를 찾고
더 나은 방향으로 나가라는 메세지를 담고 있다. 
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"이야기를 만드는 것은 세상을 향해 마음을 여는 것"
용기와 희망을 긍정적이고 따뜻한 시선을
가질 수 있도록 깊은 감동과 영감을 준다. 

2. 지브리 애니메이션의 특징 

<센과 치히로의 행방불명, 출처: 스튜리오 지브리>

1) 깊이 있는 주제와 메시지:  재미나 상업적인 목적보다는 인간과 자연의 관계, 삶의 의미, 성장과 자아 찾기 등 깊이 있는 주제를 다루고 있고, 오랫동안 여운을 남는 주제와 메시지가 있습니다. 

2) 자연과의 조화:  자연은 단순한 배경이 아닌, 존중하고 공존해야 하며, 인간과 자연의 갈등을 통해 환경 문제에 대한 메시지를 전달하는 깊은 주제들이 품고 있습니다. 

3) 성장과 자아 찾기: 스튜디오 지브리의 많은 작품들은 주인공의 성장 과정을 중심으로 이야기가 되고 스스로의 자아를 찾고, 정체성을 확립해 가는 스스로의 삶에 대한 긍정과 용기를 전달합니다. 

4) 삶의 가치:  삶, 죽음, 사랑, 우정 등 인간의 보편적인 감정을 섬세하게 묘사하며 삶의 소중함과 희망을 잃지 않는 사람들의 모습을 서정적 표현하고 있습니다. 

5) 매력적인 스토리텔링: 흥미로운 스토리와 예측 불가능한 전개, 독특한 세계관과 매력적인 캐릭터를 바탕으로 다양한 감동과 재미를 선사합니다. 

6) 감동을 배가시키는 음악: 아름다운 영상과 더불어, 각 작품의 분위기와 감정을 고스란히 담아내는 훌륭한 음악으로  히사이시 조가 작곡한 음악들은 서정적이면서도 웅장한 멜로디로 감정의 울림의 줍니다. 

 

3. 지브리 애니메이션의 작품 연대기  

<하울의 움직이는 성, 출처: 스튜디오 지브리>

No.	개봉 연도	한국어 제목	일본어 제목	영어 제목	감독
1	1984	바람계곡의 나우시카	風の谷のナウシカ	Nausicaä of the Valley of the Wind	미야자키 하야오
2	1986	천공의 성 라퓨타	天空の城ラピュタ	Castle in the Sky	미야자키 하야오
3	1988	이웃집 토토로	となりのトトロ	My Neighbor Totoro	미야자키 하야오
4	1988	반딧불이의 묘	火垂るの墓	Grave of the Fireflies	다카하타 이사오
5	1989	마녀 배달부 키키	魔女の宅急便	Kiki's Delivery Service	미야자키 하야오
6	1991	추억은 방울방울	おもひでぽろぽろ	Only Yesterday	다카하타 이사오
7	1992	붉은 돼지	紅の豚	Porco Rosso	미야자키 하야오
8	1993	바다가 들린다	海がきこえる	Ocean Waves	모치즈키 토모미
9	1994	폼포코 너구리 대작전	平成狸合戦ぽんぽこ	Pom Poko	다카하타 이사오
10	1995	귀를 기울이면	耳をすませば	Whisper of the Heart	콘도 요시후미
11	1997	모노노케 히메	もののけ姫	Princess Mononoke	미야자키 하야오
12	1999	이웃집 야마다군	ホーホケキョ となりの山田くん	My Neighbors the Yamadas	다카하타 이사오
13	2001	센과 치히로의 행방불명	千と千尋の神隠し	Spirited Away	미야자키 하야오
14	2002	고양이의 보은	猫の恩返し	The Cat Returns	모리타 히로유키
15	2004	하울의 움직이는 성	ハウルの動く城	Howl's Moving Castle	미야자키 하야오
16	2006	게드전기: 어스시의 전설	ゲド戦記	Tales from Earthsea	미야자키 고로
17	2008	벼랑 위의 포뇨	崖の上のポニョ	Ponyo	미야자키 하야오
18	2010	마루 밑 아리에티	借りぐらしのアリエッティ	Arrietty	요네바야시 히로마사
19	2011	코쿠리코 언덕에서	コクリコ坂から	From Up on Poppy Hill	미야자키 고로
20	2013	바람이 분다	風立ちぬ	The Wind Rises	미야자키 하야오
21	2013	가구야 공주 이야기	かぐや姫の物語	The Tale of the Princess Kaguya	다카하타 이사오
22	2014	추억의 마니	思い出のマーニー	When Marnie Was There	요네바야시 히로마사
23	2016	붉은 거북	レッドタートル ある島の物語	The Red Turtle	미카엘 두독 드 비트
24	2023	그대들은 어떻게 살 것인가	君たちはどう生きるか	The Boy and the Heron	미야자키 하야오

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4. 스튜디오 지브리 애니메이션의 작품 세계 탐험(주제와 음악)

<천공의 성 나퓨타, 출처: 스튜디오 지브리>

1) 바람계곡의 나우시카 (風の谷のナウシカ, 1984, 미야자키 하야오)

• 주요 주제: 환경 보호, 인간과 자연의 공존, 전쟁의 참혹함
• 특징: 환경 보호라는 주제와 강인한 여성 주인공이라는 요소를 일찍이 제시하며 이후 지브리 작품의 중요한 특징이 되었습니다.
• 대표 음악: "바람의 전설 (風の伝説)"
  • 경쾌하고 웅장한 오케스트라 선율이 특징입니다. 자연의 아름다움과 신비로움을 묘사하며, 동시에 웅장한 스케일의 모험을 예고하는 듯한 느낌을 줍니다.

2) 천공의 성 라퓨타 (天空の城ラピュタ, 1986, 미야자키 하야오)

• 주요 주제: 모험, 우정, 전쟁의 위험성
• 특징: 미야자키 하야오 감독의 환상적인 세계관과 복잡한 주제 탐구를 보여주는 대표작입니다.
• 대표 음악: "너를 태우고 (君をのせて)"
  • 서정적인 멜로디가 돋보이는 곡입니다. 아름다운 선율은 주인공들의 순수한 마음과 풋풋한 사랑을 표현하며, 동시에 잃어버린 고향에 대한 그리움을 자아냅니다.

3) 이웃집 토토로 (となりのトトロ, 1988, 미야자키 하야오)

• 주요 주제: 가족애, 자연과의 교감, 어린이의 순수함
• 특징: 따뜻한 이야기와 사랑스러운 캐릭터로 오랫동안 사랑받는 작품입니다.
• 대표 음악: "이웃집 토토로 (となりのトトロ)"
  • 경쾌하고 신나는 리듬이 특징입니다. 토토로의 신비로운 분위기와 아이들의 즐거운 모습을 담아낸 멜로디는 듣는 이로 하여금 순수한 동심의 세계로 빠져들게 합니다.

4) 반딧불이의 묘 (火垂るの墓, 1988, 다카하타 이사오)

• 주요 주제: 전쟁의 비극, 인간성의 상실
• 특징: 전쟁의 참혹함과 인간성의 상실에 대해 생각하게 만드는 작품입니다.
• 대표 음악: (대표 음악 부재)
  • 영화 전반에 흐르는 잔잔하고 슬픈 분위기의 음악은 전쟁의 비극을 더욱 극적으로 고조시킵니다.

5) 마녀 배달부 키키 (魔女の宅急便, 1989, 미야자키 하야오)

• 주요 주제: 자립, 성장, 꿈을 향한 열정
• 특징: 10대 소녀의 자립과 성장을 섬세하게 그려낸 작품으로, 꿈을 향해 나아가는 과정의 어려움과 희망을 보여줍니다.
• 대표 음악: "바다가 보이는 마을 (海の見える街)"
  • 밝고 경쾌한 멜로디가 인상적인 곡입니다. 키키가 새로운 마을에서 겪는 설렘과 자유로움을 표현하며, 풋풋한 성장 드라마에 활력을 더합니다.

6) 추억은 방울방울 (おもひでぽろぽろ, 1991, 다카하타 이사오)

• 주요 주제: 과거 회상, 자아 찾기, 향수
• 특징: 어른이 되어 과거를 돌아보는 과정을 현실적으로 그려내어 많은 이들의 공감을 얻었으며, 섬세한 연출이 돋보이는 작품입니다.
• 대표 음악: "The Rose"
  • 잔잔한 멜로디와 가사가 어우러져 깊은 감동을 선사하는 곡입니다. 주인공 타에코의 추억과 그리움을 담아내어 영화의 서정적인 분위기를 배가시킵니다.

7) 붉은 돼지 (紅の豚, 1992, 미야자키 하야오)

• 주요 주제: 자유, 자아 정체성, 시대 풍자
• 특징: 매력적인 캐릭터와 시원한 비행 장면, 그리고 시대에 대한 풍자를 담고 있는 작품입니다.
• 대표 음악: "때로는 옛날이야기처럼 (時には昔の話を)"
  • 잔잔한 기타 선율과 포르코의 쓸쓸한 목소리가 어우러지는 곡입니다. 전쟁과 상실의 아픔, 그리고 지나간 시절에 대한 그리움을 노래합니다.

8) 바다가 들린다 (海がきこえる, 1993, 모치즈키 토모미)

• 주요 주제: 청춘, 사랑, 우정
• 특징: 10대들의 섬세한 감정과 관계를 현실적으로 그려낸 작품으로, 지브리의 다른 작품과는 또 다른 매력을 선사합니다.
• 대표 음악: "바다가 들린다 (海がきこえる)"
  • 청량한 멜로디와 시원한 파도 소리가 어우러진 곡입니다. 영화의 배경인 고치 현의 아름다운 풍경과 10대들의 풋풋한 감성을 담아냈습니다.

9) 폼포코 너구리 대작전 (平成狸合戦ぽんぽこ, 1994, 다카하타 이사오)

• 주요 주제: 환경 문제, 인간과 자연의 공존, 전통문화
• 특징: 인간과 자연의 공존에 대한 질문을 던지며, 환경 보호의 중요성을 유쾌하게 강조하는 작품입니다.
• 대표 음악: "아시아의 아이 (アジア の子供)"
  • 경쾌한 리듬과 희망찬 가사가 인상적인 곡입니다. 너구리들의 유쾌한 작전과 인간과의 공존을 염원하는 메시지를 담아냈습니다.

10) 귀를 기울이면 (耳をすませば, 1995, 콘도 요시후미)

• 주요 주제: 첫사랑, 꿈, 성장
• 특징: 청춘들의 설레는 사랑과 꿈을 향한 노력을 따뜻하게 그려낸 작품입니다.
• 대표 음악: "컨트리 로드 (カントリー・ロード)"
  • 아름다운 멜로디와 서정적인 가사가 돋보이는 곡입니다. 시즈쿠와 세이지의 풋풋한 사랑과 꿈을 향한 열정을 표현하며, 영화의 감동을 더합니다.

11) 모노노케 히메 (もののけ姫, 1997, 미야자키 하야오)

• 주요 주제: 자연과 인간의 대립과 공존, 생명의 존엄성
• 특징: 웅장한 스케일과 깊이 있는 주제 의식, 그리고 강렬한 캐릭터 묘사로 전 세계적으로 높은 평가를 받은 작품입니다.
• 대표 음악: "모노노케 히메 (もののけ姫)"
  • 웅장하고 신비로운 오케스트라 선율이 특징입니다. 자연의 숭고함과 아름다움, 그리고 인간과의 갈등을 드라마틱하게 묘사합니다.

12) 이웃집 야마다 군 (ホーホケキョ となりの山田くん, 1999, 다카하타 이사오)

• 주요 주제: 가족애, 일상, 소소한 행복
• 특징: 평범한 가족의 소소한 일상을 통해 따뜻한 웃음과 공감을 자아내는 작품입니다.
• 대표 음악: "있는 그대로의 나 (ひとりぼっちじゃない)"
  • 따뜻하고 편안한 멜로디가 인상적인 곡입니다. 평범하지만 소중한 가족의 일상을 담아내어 잔잔한 감동을 선사합니다.

13) 센과 치히로의 행방불명 (千と千尋の神隠し, 2001, 미야자키 하야오)

• 주요 주제: 성장, 정체성, 노동의 가치, 전통과 현대의 조화
• 특징: 치히로의 성장 과정을 통해 다양한 주제를 탐구하며, 스튜디오 지브리의 이름을 전 세계에 알린 대표작입니다.
• 대표 음악: "언제나 몇 번이라도 (いつも何度でも)"
  • 서정적인 멜로디와 희망적인 가사가 어우러진 곡입니다. 센의 용기와 성장을 응원하며, 잊고 있던 순수한 마음을 되찾게 해 줍니다.

14) 고양이의 보은 (猫の恩返し, 2002, 모리타 히로유키)

• 주요 주제: 환상, 모험, 자아 찾기
• 특징: 유쾌하고 상상력이 풍부한 이야기로, 귀를 기울이면의 세계관을 확장시키는 작품입니다.
• 대표 음악: "바람이 되어 (風になる)"
  • 경쾌하고 신나는 멜로디가 돋보이는 곡입니다. 주인공 하루의 유쾌한 모험을 담아내어 듣는 이로 하여금 즐거운 상상의 세계로 빠져들게 합니다.

15) 하울의 움직이는 성 (ハウル の動く城, 2004, 미야자키 하야오)

• 주요 주제: 사랑, 아름다움, 전쟁의 부조리함
• 특징: 화려한 영상미와 매력적인 캐릭터, 그리고 깊이 있는 주제로 많은 사랑을 받은 작품입니다.
• 대표 음악: "인생의 회전목마 (人生の メリーゴーランド)"
  • 화려하고 웅장한 왈츠곡입니다. 하울과 소피의 운명적인 사랑을 표현하며, 아름다운 선율은 듣는 이의 마음을 사로잡습니다.

16) 게드전기: 어스시의 전설 (ゲド戦記, 2006, 미야자키 고로)

• 주요 주제: 운명, 선택, 삶의 균형
• 특징: 원작 소설의 깊이 있는 주제를 담으려 했으나 평가는 엇갈립니다.
• 대표 음악: "테루의 노래 (テルー の唄)"
  • 신비롭고 애절한 멜로디가 특징입니다. 주인공 테루의 슬픔과 고독을 표현하며, 삶의 의미에 대한 깊은 울림을 전달합니다.

17) 벼랑 위의 포뇨 (崖の上の ポニョ, 2008, 미야자키 하야오)

• 주요 주제: 사랑, 순수, 자연
• 특징: 미야자키 하야오 감독 특유의 따뜻한 감성과 상상력이 돋보이는 작품으로, 순수한 사랑과 우정을 아름답게 그려냅니다.
• 대표 음악: "벼랑 위의 포뇨 (崖の上の ポニョ)"
  • 경쾌하고 발랄한 멜로디가 돋보이는 곡입니다. 포뇨와 소스케의 순수한 사랑을 표현하며, 듣는 이로 하여금 미소 짓게 만드는 사랑스러운 노래입니다.

18) 마루 밑 아리에티 (借りぐらしの アリエッティ, 2010, 요네바야시 히로마사)

• 주요 주제: 공존, 소수자의 삶, 인간과 자연의 관계
• 특징: 섬세한 그림체와 따뜻한 이야기로 숨겨진 세계에 대한 상상력을 자극하는 작품입니다.
• 대표 음악: "Arrietty's Song"
  • 신비롭고 아름다운 멜로디가 특징입니다. 작은 소녀 아리에티의 시선에서 바라본 세상을 표현하며, 켈트풍의 선율은 영화의 몽환적인 분위기를 더합니다.

19) 코쿠리코 언덕에서 (コクリコ坂から, 2011, 미야자키 고로)

• 주요 주제: 청춘, 사랑, 우정, 과거사 극복
• 특징: 과거의 아픔을 극복하고 미래를 향해 나아가는 청춘들의 모습을 아름다운 영상과 함께 보여주는 작품입니다.
• 대표 음악: "안녕히 여름날 (さよならの夏)"
  • 서정적인 멜로디와 애틋한 가사가 인상적인 곡입니다. 우미와 슌의 풋풋한 사랑과 아쉬운 작별을 표현하며, 아련한 감동을 선사합니다.

20) 바람이 분다 (風立ちぬ, 2013, 미야자키 하야오)

• 주요 주제: 꿈, 사랑, 시대의 아픔
• 특징: 미야자키 하야오 감독의 깊이 있는 연출과 섬세한 감정 묘사가 돋보이는 작품입니다.
• 대표 음악:"비행기구름 (ひこうき雲)"
  • 서정적인 멜로디와 가사가 어우러진 곡입니다. 주인공 지로의 꿈과 사랑, 그리고 시대의 아픔을 담아내어 깊은 여운을 남깁니다.

21) 가구야 공주 이야기 (かぐや姫の物語, 2013, 다카하타 이사오)

• 주요 주제: 삶의 아름다움과 슬픔, 자연과의 조화
• 특징: 다카하타 이사오 감독의 예술적 감각과 실험 정신이 돋보이는 작품으로, 전통 설화를 현대적인 감각으로 재해석했습니다.
• 대표 음악: "생명의 기억 (いのちの記憶)"
  • 웅장하고 신비로운 오케스트라 선율과 아름다운 가창이 돋보이는 곡입니다. 가구야 공주의 탄생과 성장, 그리고 슬픈 운명을 표현하여 깊은 감동을 선사합니다.

22) 추억의 마니 (思い出の マーニー, 2014, 요네바야시 히로마사)

• 주요 주제: 자아 찾기, 우정, 추억
• 특징: 아름다운 영상과 섬세한 감정 묘사로 깊은 여운을 남기는 작품입니다.
• 대표 음악: "Fine on the Outside"
  • 잔잔한 멜로디와 가사가 어우러진 팝송입니다. 주인공 안나의 외로움과 그리움을 표현하며, 동시에 마니와의 특별한 우정을 아름답게 그려냅니다.

23) 붉은거북 (レッドタートル ある島の物語, 2016, 미카엘 두독 드 비트)

• 주요 주제: 삶의 순환, 자연과의 교감
• 특징: 아름다운 영상과 상징적인 스토리텔링으로 삶과 자연의 연결고리를 보여주는 작품입니다.
• 대표 음악:  -  
  • 대사 없이 오로지 음악과 효과음만으로 이야기가 전개됩니다. 웅장한 오케스트라 선율과 자연의 소리는 주인공의 감정과 삶의 흐름을 섬세하게 표현합니다.

24) 그대들은 어떻게 살 것인가 (君たちはどう生きるか, 2023, 미야자키 하야오)

• 주요 주제: 삶의 의미, 자아 탐구, 세계의 신비
• 특징: 미야자키 하야오 감독의 깊은 사유와 독창적인 상상력이 돋보이는 작품으로, 삶의 의미와 가치에 대한 질문을 던집니다.
• 대표 음악: "친구가 된다면 (君人)"
  • 서정적인 멜로디와 희망찬 가사가 어우러진 곡입니다. 주인공 마히토의 성장과 새로운 세계로 나아가는 용기를 표현하며, 깊은 감동과 여운을 남깁니다.

멋진 화풍과 거기에 여운을 남기는 지브리 고유의 음악 검색하여 OST를 참조 링크하였습니다.

https://www.youtube.com/watch?v=wPl0WgWmGao

<유튜브, 지브리 음악 참조 링크>

 

5. 지브리 애니메이션이 전 세계를 사로잡은 이유: 깊이 있는 메시지와 보편적 감동

<마녀배달부 키키, 출처: 스튜디오 지브리>

지브리 애니메이션은 단순히 아름다운 그림과 재미있는 이야기를 넘어, 인간과 세계에 대한 깊은 통찰을 담고 있기에 전 세계적으로 사랑받고 있다고 할 수 있습니다. 

1) 자연과의 조화와 공존에 대한 깊은 통찰

• '이웃집 토토로', '모노노케 히메', '바람계곡의 나우시카' 등 지브리 작품은 자연을 단순한 배경이 아닌, 살아있는 존재이자 존중해야 할 대상으로 묘사합니다.
• 환경 문제에 대한 경각심을 일깨우고, 인간과 자연의 조화로운 공존에 대한 메시지를 전달하며 깊은 공감을 얻습니다.
• 미야자키 하야오 감독의 환경 보호에 대한 개인적인 실천은 그의 작품 세계관에 깊은 영향을 미쳐, 더욱 진정성 있게 다가옵니다.

2) 전쟁의 참혹함과 평화에 대한 강렬한 메시지

• '반딧불이의 묘'는 전쟁의 비극을 통해 인간의 어리석음과 폭력성을 고발하고, 평화의 소중함을 일깨웁니다.
• 단순한 반전 메시지를 넘어, 인간성에 대한 깊은 성찰을 담고 있어 더욱 강력한 울림을 줍니다.

3) 강인하고 주체적인 여성 주인공의 매력

• '센과 치히로의 행방불명'의 치히로, '마녀 배달부 키키'의 키키, '모노노케 히메'의 산 등 지브리 작품 속 여성들은 역경에 굴하지 않고 자신의 운명을 개척해 나가는 용감하고 지혜로운 모습으로 그려집니다.
• 수동적인 여성 캐릭터들과 차별화되며, 전 세계 관객들에게 깊은 인상을 남깁니다.

4) 어린 시절의 순수함과 상상력의 중요성 강조

• '이웃집 토토로', '벼랑 위의 포뇨' 등 지브리 작품은 아이들의 순수한 시선으로 세상을 바라보며, 잊고 있던 동심을 일깨워줍니다.
• 어린 시절의 경험과 감정이 인간의 성장과 삶에 미치는 영향을 보여주며, 깊은 감동을 선사합니다.

5) 보편적인 주제와 예술적 완성

• 지브리 작품은 환경 문제, 산업화와 전통의 충돌, 개인의 정체성, 가족의 의미 등 다양한 사회적, 철학적 주제를 다루며 관객들에게 생각할 거리를 제공합니다.
• 또한, 독창적인 애니메이션 스타일과 아름다운 영상미, 감동적인 음악 등 높은 예술적 완성도를 자랑하며, 전 세계 관객들에게 깊은 감동과 영감을 선사합니다.
• 지브리 애니메이션이 보여주는 보편적인 주제들은 국적과 문화를 초월하여 인간의 감정과 가치에 호소하고 있다는 점에서 더욱 큰 의미를 가집니다.

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6. 스튜디오 지브리의 단편/TV 시리즈

<On your mark. 출처: 스튜디오 지브리>

단편 애니메이션 및 TV  시리즈도 관심을 가져 주세요. 또 다른 지브리 애니메이션의 특징을 알 수 있습니다. 

1) 단편 애니메이션

• On Your Mark (1995):
  • 미야자키 하야오 감독이 제작한 뮤직비디오 형식의 단편 애니메이션입니다.
  • 독특한 영상미와 메시지를 담고 있습니다.
• 기블리즈 (2000) 및 기블리즈 Episode 2 (2002):
  • 스튜디오 지브리 스태프들의 일상을 유머러스하게 그린 작품입니다.
  • 팬들에게 색다른 즐거움을 선사했습니다.
• 지브리 미술관 단편 애니메이션:
  • 미타카의 숲 지브리 미술관에서만 상영되는 특별한 단편 애니메이션들이 다수 제작되었습니다.
  • 미야자키 하야오 감독의 '필름 빙글빙글 (2001)', '고래 잡기 (2001)', '고로의 산보 (2002)', '메이와 아기고양이 버스 (2002)', '털벌레 보로 (2018)' 등이 있습니다.
  • 그 외에도 '포터블 공항 (2004)', 'Space Station No. 9 (2005)', '하늘을 나는 도시 계획 (2005)', '쥐스모 (2010)', '빵반죽과 계란 공주 (2010)', '보물찾기 (2011)'등 다양한 단편들이 있습니다.
  • 루카스필름과 협력하여 'Zen - Grogu and Dust Bunnies (2022)'를 제작하였습니다.

2) TV 시리즈

• 바다가 들린다 (1993):
  • 히무로 사에코의 소설을 원작으로 한 TV 영화입니다.
  • 10대들의 사랑과 우정을 섬세하게 그려냈습니다.
• 쾌걸 조로 (1994-1997):
  • 스튜디오 지브리가 제작에 참여한 TV 시리즈입니다.
• 소라 이로노 타네 (1992) 및 난다로 (1992-2012):
  • 닛폰 TV의 TV 스팟 애니메이션 및 방송국 마스코트 캐릭터입니다.

 

7. 지브리 애니메이션 보는 방법

< 폼포코 너구리 대작전 출처: 스튜디오 지브리>

각종 OTT에서 다수의 작품을 상영하는 것으로 확인되었다. 본인은 N OTT에서 보기는 하는 상기의 작품을 다 수록되어 있는지는 시간관계상 확인은 못하였다. 그래도 대부분 애니메이션이 수록된 것으로 보이기는 합니다.

어둠의 경로를 찾아서 보는 것은 위험(개인정보 유출, 저작권 침해 등) 할 수 있으니, 정당하게 시청하여야 하겠죠. 

최신 작품정보는 하기와 같이 공식 홈페이지에서 

https://www.ghibli.jp/

スタジオジブリ｜STUDIO GHIBLI

 

 "한 번 만난 인연은 잊히는 것이 아니라, 잊고 있을 뿐이다."
"여기에 있으면 슬픈 일도 괴로운 일도 많겠지만, 괜찮아. 언젠가 분명 좋은 날도 올 거야."
 "나이가 들면 좋은 점도 있단다. 멋진 풍경을 바라볼 수 있지."
"누구나 자기 안의 원석을 갖고 있는 거야. 그걸 찾아내는 게 중요한 거지."
"키키, 그렇게 겉모습에 신경 쓰지 말아라. 중요한 건 마음이야." 
<지브리 애니메이션에 삶에 대한 대사들-어디에 나왔는지는 직접 시청 ^^>

<바람의 계곡 나우시카 출처: 스튜디오 지브리>

마치며 

어릴 적 애니메이션은 우리의 상상을 자극하고, 다양한 메시지와 인생의 의미를 담을 수 있고, 화려하지 않으면서 사람의 손이 한 땀 한땀 부여하여 인간미가 넘치는 이야기가 많이 있었던 것 같다. 요즘은 디지털적이고, 화려하거나 메세지 보다는 흥미와 자극으로 우리의 아이들의 뇌를 망가트리지 않은가 생각이 든다. 상업성으로 우리의 부모님들은 지갑을 열어야 하는 경우가 대부분이다. 사고가 없고, 즉흥적이고, 메시지가 없는 애니메이션이었다면, 지브리의 애니메이션을 그런 의미에서 반대되고 깊은 의미와 생각들을 선사한다고 단언할 수 있다. 요즘 핫한 GPT의 실사 사진의 지브리풍 변환도 그러한 현대인의 디지털에 지쳐 잊혀 있던, 과거의 감성을 불려 일으키고 추억하고 싶은 맘속에서 유행처럼 전파되고 있는 것이 아닌가 싶다.